Buenas prácticas de la creatividad empresarial: caso de España, Francia y Portugal

Este es un documento interesante que nos permite conocer ciertos enfoques relacionados a la creatividad y la empresa. Es una guía de buenas prácticas en CREATIVIDAD EMPRESARIAL Mayor referencia podéis encontrar al final del fragmento del documento.
"En este capítulo se presentan los diferentes casos considerados como buenas prácticas en materia de creatividad por cada uno de los 7 socios participantes en el proyecto Crea Business Idea. En total 28 casos (4 por socio) cuya elección ha respondido a los siguientes criterios:
¿Qué se entiende por buena práctica en materia de creatividad empresarial?
Políticas y proyectos de apoyo y fomento de la creatividad empresarial y de apoyo a la creación de empresas.
Actuaciones y medidas destacables de organizaciones públicas, privadas o mixtas de apoyo a la creación de empresas, la innovación empresarial, o la consolidación o expansión empresarial.
Esquemas de ayudassingulares para fomentar la creatividad empresarial, la gestión de ideas, la gestión de la innovación.
Casos prácticos de empresasa nivel regional o nacional que de una forma destacable han implementado técnicas o métodos de creatividad o gestión de las ideas.
Infraestructuras, servicios, cursos, etc. que han sido creadas para fomentar la creatividad empresarial y que se pueden identificar como buenas prácticas por su grado de éxito, originalidad o estabilidad.

A partir de las prácticas consideradas que cubrían estos criterios, estas se han clasificado según su origen público o privado, y a su vez según la orientación que las caracterizaba. En concreto la tipología identificada de los casos se encuadraba en los siguientes epígrafes:
Iniciativas públicas que fomentaban el cambio cultural en las empresas o en la sociedad en general hacia una más orientada a la creatividad, a la innovación y al emprendizaje.
Iniciativas públicas que fomentaban la creación de empresas a partir del uso de la creatividad o a partir de ideas creativas.
Iniciativas públicas orientadas al establecimiento de redes especializadas o con la creatividad como fondo.
Iniciativas privadas por las que se desarrollan herramientas y técnicas específicas centradas en la creatividad como forma de mejorar los procesos y la eficiencia global de la empresa.
Iniciativas empresariales fruto de la puesta en valor de una idea resultado de un proceso creativo.
Iniciativas privadas orientadas a la formación en técnicas creativas.
A continuación se presenta una breve descripción de cada una de estas iniciativas por tipología": www.fundecyt.es
Otras referencias:
Creatin
Reine

Aprender un segundo idioma

De una muy interesante investigación (Aprender a leer y escribir en
Inglés como segunda lengua) se ha llegado a dos
Conclusiones:
“…la primera de ellas es
que la evaluación para niños EII con riesgo de fracaso en
lectura y escritura debería incluirlas las mismas medidas
que son utilizadas para evaluar las dificultades de
aprendizaje en niños nativos.
La segunda, que la exposición a una lengua que presenta
una ortografía más regular y predecible en cuanto a las
reglas de CGF, como el árabe, el español y el portugués,
puede tener efectos de transferencia positiva para el
aprendizaje de una segunda lengua en niños estudiantes de
idioma inglés.”

Por lo tanto, es necesario analizar las diversas políticas
de los sistemas de educación y cabe reflexionar en concordancia
a las investigaciones que nos alumbran en esta materia por lo
que es necesario tomar medidas como:
a) Reforzar la enseñanza del idioma materno en todas sus áreas,
y por otro lado:
b)Tener muy en cuenta que las “aulas enlace” o se llame como se
llame no siempre son una buena “solución” para los estudiantes
emigrantes que no conocen el idioma del país de acogida.
Pienso que es necesario tener en consideración la investigación
referida.
puesto que amerita tomarlo en cuenta.

El maestro ignorante y los contra-métodos de educación

“...el poder de una inteligencia se ejerce sobre sí misma; ésta
es una forma paradójica de decir que no hay buenos ni malos
alumnos, sino apenas maestros y alumnos que buscan incesantemente
emanciparse” Do Valle.
Se dice que el maestro ignorante está mediado más por el
aspecto de lo creativo como parte del componente artístico
en el tratar de salir de la postura conocida de la
clasificación de buenos y malos alumnos.
El maestro ignorante es un método de enseñanza propuesto
por el pedagogo francés Joseph Jacotot a principios del
siglo XIX con el objeto de exaltar el aprendizaje autodidacta.
Este análisis o reflexión se encuentra relacionado en un
interesante documento titulado El maestro ignorante y los
contra-métodos de educación

Creatividad: Fusión de instrumentación, canto y reportaje visual

La fusión de diferentes manifestaciones artísticas que guarden una
total estructura original tiene una dimensión singular.

Su impacto es una experiencia nueva que permite recorrer nuevos
derroteros del arte. Esto solo es posible gracias al trabajo esforza
do y un riguroso cuidado organizativo, sin dejar de lado por cierto,
el aporte de muchos conocedores del proyecto creativo a realizarlo.

Dentro de la esfera creativa hay una que destaca y ésta es la
asociación o fusión de "diversidades", para plasmar una obra
totalmente diferente. Algunos prefieren hablar de fusión arte o 
arte fusión. 

Cabe recordar un pensamiento plasmado en un documento
de la UNESCO:

"La vida de una sociedad está en función 
                                                de su actividad creadora."
Que no sea solo una pretención sino un desafío ... hacer:

El arte como fusión creadora y función creativa 
del ser humano en sociedad, para un mundo nuevo.
( Julio Eliseo )

LA MÚSICA COMO MOTIVACIÓN PARA CREAR

Ciertas investigaciones dan como un hecho importante la influencia de la música en las personas, esta influencia puede ser de forma positiva o negativa.
La pregunta que me formulo es ¿Qué tipo de música sería mejor para desarrollar nuestra área creativa, o para el relax o para cualquier otra motivación sana? La respuesta creo que es depende de cada persona, de sus intereses de sus circunstancias y sus objetivos.
Les presento un ejemplo de música pero vuelvo a señalar en última instancia cada cual escoge lo que mejor le parezca.
Personalmente en los talleres de creatividad prefiero utilizar lo siguiente:
a) Música instrumental.
b) De preferencia poco conocida para el grupo.
c) Varío diversos tipos de música asi como el pintor utiliza los diversos colores y tonos para pintar un paisaje.
(Julio Eliseo)

La creatividad sus pliegues y despliegues

El despliegue creativo en el circo, el teatro, el cine, etc; es de tal magnitud que nos llena de sensaciones agradables porque somos proclives a disfrutar de algo nuevo que nos satisface nuestra condición de personas.
Existe algunas organizaciones que promueven esta práctica para relajar a los integrantes de la empresa o institución.
Sería bueno que se extienda a todo grupo de personas para  intentar mostrar la riqueza creativa que yace adormilada dentro de  cada uno. El circo es un buen ejemplo.
(Julio Eliseo)

La Europa de la creatividad

Se inaguró en Praga el año europeo de la creatividad y la innovación, según la propuesta que realizó el Parlamento Europeo para dedicar el 2009 a esta prioridad que define tanto nuestra historia como los desafíos que el futuro nos plantea. No es posible entender la Europa moderna sin hacerse cargo de la centralidad que en ella ha adquirido la institucionalización de la innovación.


Los sistemas y las sociedades que se orientan por el aprendizaje ganan la partida

Esta exigencia generalizada de innovar se debe a que un largo proceso de diferenciación y profesionalización ha configurado instituciones que están especializadas en producir sistemáticamente innovaciones. Mientras que la innovación pre-moderna era concebida como desviación, exorcizada como heterodoxia o tolerada como genialidad, las sociedades modernas se constituyen institucionalizando la producción de novedad. Sin este proceso no podrían entenderse realidades que nos son tan constitutivas como la conciencia, el gusto o la libertad política.

La pregunta que todo esto nos plantea es si tiene sentido y en qué medida hacer algo para favorecer e impulsar la creatividad y la innovación. De entrada, hay quien parte del supuesto de que las innovaciones son algo que se puede básicamente planificar.

Si esto fuera así, entonces las innovaciones surgirían allí donde hubiera un plan adecuado para producir la innovación y se aplicara consecuentemente. Todo esto presupone una concepción funcionalista de las instituciones y una idea de la acción humana en general como mera implementación de conceptos y modelos teóricos.

Propiamente hablando, la creatividad y la innovación son algo que no puede exigirse ni producirse de una manera decisionista. Lo que está a nuestro alcance es crear las condiciones necesarias, aunque no suficientes, en las que puede surgir y evitar las rutinas o restrictores que la imposibilitan radicalmente.

En esto, la formulación negativa es la más socorrida, pero también la más razonable teniendo en cuenta el carácter impredecible de lo que se quiere favorecer. Porque la creatividad, que es el presupuesto básico de la innovación, no puede ser forzada, ni tiene sentido determinar previamente que innovación se debe conseguir. Parece mucho más lógico plantearse la cuestión de bajo qué condiciones aumenta la verosimilitud de que se realicen innovaciones y crear esas condiciones.

En sociedades complejas y tratándose de innovación se impone una especial modestia. Las sociedades y su cambio social son sólo limitadamente planificables y gobernables. Ahora bien, a pesar de la indeterminabilidad temporal y en cuanto al contenido de los procesos de innovación, sería completamente equivocado, por falta de actitud anticipativa, abandonar este proceso a la casualidad.

Los procesos de innovación no son sólo procesos económicos, sino que tienen lugar en un amplio contexto de realidades institucionales, estructurales y políticas, que a su vez interactúan en espacios regionales y supranacionales.

Las fuerzas económicas no son suficientes para "institucionalizar" la innovación. Es indudable que los poderes públicos tienen a su disposición una capacidad configuradora que favorece la innovación, en la cultura, en la sociedad civil, en las organizaciones y las instituciones. La cuestión sería entonces qué condiciones estructurales hay que propiciar para para que haya un clima favorable a la innovación.

Entre estos factores que favorecen la innovación están determinados elementos culturales, que en parte puede propiciarse con las políticas públicas y en parte se deben a procesos que se inscriben en el largo plazo. Podría sintetizarse esa cultura en la idea de una sociedad abierta al aprendizaje, capaz de cuestionar sus certezas, evidencias y rutinas, de afrontar el efecto desestabilizador que todo ello supone. Los sistemas y las sociedades que se orientan por el aprendizaje ganan la partida frente a los que solo aprenden con dificultad y prefieren decirle a la realidad cómo debería ser.

La llamada sociedad del conocimiento o del aprendizaje es un tipo de sociedad que no compite tanto por recursos materiales como por las destrezas que tienen que ver con el saber en un sentido muy amplio. La innovación consiste, de entrada, en la capacidad de distanciarse de las propias rutinas, de lo sabido, de los estereotipos y tener la capacidad de no contentarse con lo adquirido.

La innovación que resulta de estar en disposición de aprender es un imperativo general, un valor que afecta tanto a la organización empresarial como al modelo de convivencia que hemos de diseñar, tanto a las formas de expresión en el mundo de la cultura como a las políticas públicas.

Seguramente no tenemos muy claro cómo resolver los problemas planteados por las crisis financieras, los riesgos ecológicos, la sostenibilidad de las prestaciones sociales o el futuro de Europa, pero podemos estar seguros de que nos van a exigir un enorme esfuerzo de imaginación colectiva.

(Daniel Innerarity es profesor de Filosofía en la Universidad de Zaragoza)

"¿CÓMO DESPERTAR LA CREATIVIDAD DEL NIÑO?”

INTRODUCCIÓN:

Lo que comento en esta oportunidad es un resumen comprimido de ciertos estudios más relevantes en materia de creatividad; que pueden ser sugerencias para maestros que trabajan con niños. Entre ellos mencionaré los siguientes:

La doctora Bool en su programa: “Drama in Education“. Donde da una gran importancia a la promoción y realización de actividades relacionados al mundo del teatro.

Robert Sternberg y Tood Lubart : Quienes desarrollan planteamientos interesantes, para conceptualizar y desarrollar la creatividad en las aulas. Estos dos investigadores consideran que la confluencia de seis recursos hace posible ver a la creatividad como una posibilidad concreta en el trabajo con los niños.

El programa del diplomado realizado por la Secretaría de Educación Pública del Estado de Jalisco, sobre la temática de la creatividad en la educación, dan una serie de sugerencias para llevar a cabo el proceso creativo.

Técnicas de creatividad e innovación como por ejemplo el del Grupo de Buffalo (Center for Creative Studies) desde el inicio con (Osborn y Parnes), quienes se han centrado en la formación e investigación sobre la metodología de Solución Creativa de Problemas (Creative Problem Solving)

Otra técnica muy utilizada en los últimos tiempos que viene a ser “Seis sombreros para pensar” de E. de Bono.

Finalizo con algunas reflexiones desde mis concepciones y convicciones, para abordar este tema tan complejo pero al mismo tiempo tan apasionante.

CAPÍTULO I: EL TEATRO EN LA ESCUELA:

Pongo a su consideración algunos ejemplos como estimular la capacidad creativa de los niños según las diversas experiencias de algunos expertos aunque, (personalmente creo que no todas las sugerencias planteadas sean adaptables a cada realidad de aprendizaje ni aceptadas por todos l@s maestr@s)

1.1.- La doctora Bool en su programa: “Drama in Education“. Sugiere:

La realización de actividades lúdicas, dramáticas y artísticas para la estimulación de la creatividad, como:

Desarrollo de la creatividad mediante el movimiento y la expresión corporal.

Desarrollo de la creatividad por medio del drama y sus técnicas, como el juego dramático, juegos de fantasía, improvisaciones.

Desarrollo de la creatividad mediante algunas técnicas de las artes plásticas, como el collage o la dactilopintura.

Este taller fue luego multiplicado por parte de instructores capacitados, en toda la República Mexicana.



CAPÍTULO II: LA INTELIGENCIA Y LA CREATIVIDAD

2.1 Otro de los planteamientos más interesantes en la actualidad para conceptualizar y desarrollar la creatividad en las aulas es el hecho por Robert Sternberg y Tood Lubart quienes consideran que la confluencia de seis recursos hace posible ver a la creatividad como algo terrenal y no como un estado inalcanzable. Estos recursos son:

• La inteligencia

• El conocimiento

• Los estilos de pensamiento

• La personalidad

• La motivación

• El contexto medioambiental


CAPÍTULO III: LA INTERRELACIÓN ENTRE MAESTRO Y ALUMNO:

3.- El programa del diplomado (que fue el primero que se realizó en la Secretaría de Educación Pública del Estado de Jalisco) sobre la temática de la creatividad en la educación, manifiesta algunos conceptos al respecto:

“Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas para la innovación”.

Recomienda las siguientes propuestas para estimular la creatividad en los niños:

1. Aprender a tolerar la ambigüedad e incertidumbre.

2. Favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar.

3. Desarrollar la confianza en sí mismo y en sus convicciones

4. Propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y reflexivo.

5. Invitar al alumno a transcender el presente con un proyecto futuro.

6. Aprender a confiar en lo potencial y no sólo en lo real. El profesor debe confiar en las capacidades potenciales de sus alumnos y no solamente en las reales. Debe favorecer una enseñanza desarrolladora y colaborativa en donde lo que el alumno puede realizar con su apoyo pueda hacerlo solo el día de mañana.

7. Vencer el temor al ridículo y a cometer errores.

8. Desarrollar tanto en nuestros maestros como en los alumnos, una actitud diferente ante la responsabilidad del proceso de enseñanza-aprendizaje

9. En los salones de clase debería estar bien visible la siguiente frase: "Vivan los riesgos”

10. La autoridad para validar el conocimiento debe partir de un proceso social, dialógico y cooperativo.

11. Cuando se propicia un clima creativo la motivación intrínseca y la de logro deben estar presentes

12. Es necesaria la contextualización del conocimiento y las habilidades de pensamiento crítico y creativo.

13. Las necesidades fundamentales del alumno están relacionadas con enseñarle a pensar creativa y reflexivamente, o sea, a pensar de manera excelente.

14. Quitar los lentes empañados, que en determinadas ocasiones no permiten ver la ignorancia.

15. Es más valioso cubrir una pequeña proporción de conocimientos a fondo que una gran cantidad.

16. Pensar de forma creativa y reflexiva por parte del alumno puede darse rara vez de forma verbal del maestro hacia los alumnos

17. Convertir las aulas en espacios para asombrarnos, experimentar e investigar.

18. Los estudiantes necesitan tratarse como personas, es decir, tener una buena comunicación cuando están creando o pensando.

19. El cuestionamiento es un excelente indicador de que se está trabajando el pensamiento creativo y crítico. Se parte de considerar que los alumnos que formulan preguntas que invitan a pensar e imaginar están aprendiendo.

20. Construcción de las habilidades de pensamiento creativo y crítico a trabajar en dos planos. Se parte de que todo lo aprendido y por aprender por el alumno se le va a presentar siempre en dos planos: uno fuera de él (interpsíquico) y el otro dentro de él (intrapsíquico).

21. Matrimonio entre los conceptos cotidianos que trae el alumno acerca de la habilidad de pensamiento creativo o crítico, a trabajar con los científicos acerca de la misma.

22. Unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo en cada sesión de atmósferas creativas.

CAPÍTULO IV: APLICACIÓN DE TÉCNICAS:

4.1 En suma las principales técnicas para la estimulación de la creatividad que consideran ciertas entidades que trabajan en ello son:


TÉCNICAS DE CREATIVIDAD e INNOVACIÓN

ANALOGÍAS: Es establecer un paralelismo entre dos realidades y por distintas que sean entre sí, se terminaran conectando en algún punto.

BRAINSTORMING: Llamada “torbellino o lluvia de ideas” es la técnica más conocida para la generación de ideas pues consiste en anotar en una pizarra todas las ideas sugeridas por un grupo de personas y escoger posteriormente la/s mejor/es. Para no fracasar debe evitarse comentar o descalificar ideas a priori.

COLLAGE: Cortando y pegando recortes de revistas o diarios o fotografías podemos fomentar la libre asociación de ideas y potencializar el pensamiento creativo.

BENEFICIOS DEL AZAR: Es una técnica que a través de provocaciones en apariencia ridículas y sin sentido, “provocan” la generación de ideas creativas evitando el juicio crítica y destructivo.

SCAMPER: En base al acróstico, se secuencializa un grupo de técnicas en un orden determinado: Sustituir, Combinar, Adaptar, Modificar y Magnificar/Revertir, Proponer para otros usos, Eliminar, Revertir y Reordenar.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR: Es una técnica que consiste en propiciar el pensamiento desde varias perspectivas, cada uno de los sombreros representa una postura de pensamiento: el blanco: los hechos, el negro: la crítica negativa, juicio y prudencia, el rojo: expresa sentimientos, intuiciones; el amarillo simboliza la lógica positiva y el optimismo; el verde: es el del pensamiento creativo; el azul: control y gestión del proceso del pensamiento.

ARTE DE PREGUNTAR : Alex Osborn, experto en creatividad y creador del Brainstorming, aseveraba que "la pregunta es la más creativa de las conductas humanas". Osborn desarrolló una serie de preguntas para el Brainstorming que puede ser útil para la percepción de nuevas aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio. Lista de control de preguntas

¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué? ¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué? ¿Qué?

¿Para cuál? ¿Acerca de qué? ¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?

¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? ¿Por qué causa?

¿Por cuánto tiempo? ¿A quién? ¿De quién? ¿Más? ¿Para quién? ¿Cómo?

¿Más a menudo? ¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos? ¿Todos? ¿Cuánto?

¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué? ¿Importante? ¿Dónde?

¿De dónde? ¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil? ¿Cuántas veces? ¿Cómo?

CAPÍTULO V: DESDE LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL:

ENTONCES PUSO DIOS A MI CORAZÓN…
Considero que la fuerza impulsora más importante es la motivación que irrumpe de nuestro mundo interior para lograr lo que nos hemos propuesto.
VE DONDE EL ALFARERO…
Tener una actitud de plasticidad, flexibilidad, de nuestras propuestas, así como la arcilla frente al alfarero.

UN SEMBRADOR SALIÓ A SEMBRAR…
Sembrar ideas y más ideas y como si fuese un  almácigo para luego transplantar en los surcos de nuestros proyectos.

PARA EL QUE CREE TODO ES POSIBLE…
Creer es sentir el aroma, el frescor de la semilla saliente; es palpar el germinado de nuestros sueños en las certezas intimas de nuestras convicciones que ya están tomando color de la realidad..

Creatividad es aventura...búsqueda...la alegría de encontrar un brillo de felicidad del cielo en la tierra...

(Julio E. Hurtado V. Profesor Investigador en temas sobre Inteligencia y Creatividad )

NIÑOS Y NIÑAS CON IMAGINACIÓN:

A los niños y niñas con imaginación les basta un palo de escoba para que sea un caballo, una lata de atún para que sea un coche, un trozo de papel arrugado para que sea un balón, una pequeña madera para que sea una muñeca, una lata con hilo para hacer un teléfono, y un largo etc.

En ellos se ve una mentalidad de algunas cualidades de ciertos animales como:

Laboriosidad incanzable de las hormigas,
Dulzura organizativa de las abejas,
Bravura del león,
Gracia expontánea de los monos,
Inteligencia comunitaria del delfín,
Transparencia de pensamiento de las medusas,
Agilidad de la gacela,
Astucia inocente del zorro,
Visión del halcón,
Renovación del águila,
Elasticidad de la serpiente,
Libertad de revoloteo de las aves,
Iniciativas emprendedora del castor,
Permutación de colores del camaleón,
Con esto y mucho más los niños van escalando montañas de:

Expontaneidad, libertad, flexibilidad, perseverancia, confianza en uno mismo, originalidad, curiosidad, búsqueda de la felicidad.
(Julio E. Hurtado V. Profesor Investigador)